Redescubriendo un clásico: “Confidencias de medianoche”.

"Confidencias a medianoche".

Hola a todos, queridos lectores!

Hoy, lunes, redescubrimos una de las comedias más famosas de los 50 y 60, “Pillow Talk” (“Confidencias de medianoche”). ¿Por qué? Porque no hay una mejor manera de empezar la semana que con un poco de humor clásico.

Esta película se convirtió en el prototipo de comedia romántica y el ejemplo a seguir de todas las pasteladas actuales protagonizadas por Jennifer Aniston o Adam Sandler que, aunque graciosas, llegan a cansar dado que todas ellas tratan la misma temática con historias bastante similares. Chico y chica se enamoran sin quererlo, se presenta un problema causado a menudo por uno de estos y al final todo se soluciona. Esta sucesión de eventos que todos conocemos, y hacemos como si olvidaramos para volver a ver una comedia romántica un fin de semana que haga demasiado frío para salir a la calle, fue impuesta por Doris Day y Rock Hudson, una de las parejas de oro al igual que Ginger Rogers y Fred Astaire, Elizabeth Taylor y Richard Burton o Katherine Hepburn y Spencer Tracy. A pesar de haber compartido cartel tan solo tres veces, lo cual, en comparación a la participación en conjunto de otras parejas, puede resultar escaso sobre todo si tenemos en cuenta el número reducido de actores que había, en especial actores dedicados a hacer reír al público; sin embargo esta famosa pareja resulta muy emblemática a la hora de hablar de las risas más románticas de la historia del cine.

Jan Morrow (Doris Day) es una decoradora que  comparte la línea telefónica, debido a la escasez de estas, con el mujeriego y compositor de su vecino,  Brad Allen (Rock Hudson), al que no tiene el "placer" de conocer. Brad mantiene la línea ocupada la mayor parte del día para poder declararle a una gran cantidad de mujeres su amor y Jan no puede evitar escuchar estas conversaciones y preguntarse cuando cesara la osadía de este individuo. Cuando el jefe de Jan, Jonathan Forbes (Tony Randall), le habla a su amigo Brad de su intención de casarse con ella este descubre muchas cosas sobre la chica que se pasa el día al otro lado del teléfono intentando que él deje la línea libre, algo que le sirve para encandilarle haciéndose pasar por otro hombre tejano que resulta ser todo lo que ella desea de un hombre.

https://www.youtube.com/watch?v=qtjozLb1a5Q


Ha nacido una comedia.

 Como os comentaba antes esta película tuvo gran repercusión sobre el género de la comedia adornada con tintes románticos, y no solo porque dio lugar a nuestra comúnmente conocida frase de “chico conoce a chica…” sino también porque fueron los comienzos de risas verdaderas, de salas de cine llenas de gente que no quería saber nada del mundo real y que se refugiaba en ese pequeño mundo, construido por la bella y dulce Doris Day y el atractivo e imponente Rock Hudson, en el que todo terminaba felizmente. Todo suena muy a cuento de hadas, ¿verdad? Sabemos que los cuentos de hadas no existen y por eso hay momentos en los que sentimos cierta aversión por las películas que nos intentan hacer creer que un final feliz es posible solo si lo deseas, y rechazamos, yo la primera, este género tachándolo de engañabobos; pero, hoy vengo en son de paz y puedo deciros que creer de vez en cuando en esos “fairy tales” (cuentos de hadas) es necesario para no desencantarse de la vida, para no perder la ilusión ni tampoco el humor.

En esta película aparece la técnica que hace posible que dos escenas que transcurren a la vez pero en diferentes localizaciones unan sus mitades y compongan una nueva escena haciendo que parezca que amabas están teniendo lugar en el mismo sitio. No voy a decir que esta técnica se estableciera con esta película porque no sé si eso es cierto, pero si he de decir que es algo muy característico de esta película. Muestra a la perfección como transcurren las vidas separadas de estos personajes y como convergen en ciertos puntos de la cinta gracias a esta técnica.


Rock Hudson y Doris Day.

Su química, su talento, su humor y sus peleas les convierten en una de las parejas más aclamadas y famosas del cine. No se me olvide decir que eran atrevidos pues hicieron juntos tres películas, que poseían un argumento muy parecido, arriesgándose a perder el favor del público y su gracia, además del componente innovador.

Doris Day.

Ella.


Cantante antes que actriz de comedias y películas románticas ligeras, de ahí que en sus películas se introdujera al menos una canción para que ella pudiera sacar su faceta de cantante y chica Hitchcock en posesión de una recatada imagen, tanto en televisión (“The Doris Day Show”) como en la gran pantalla. De su biografía destacan "El hombre que sabía demasiado" o "Té para dos", y trabajo con actores de la talla de Clark Gable.

Rock Hudson.

Él.

 Alto, fuerte y encantador,con una sonrisa deslumbrante, una voz profunda, un sexymbol de la elegancia y protagonista de películas de acción y comedias, así es mi galán de cine, encasillado (por desgracia), favorito. Se encontraba en posesión de una gran imagen masculina, lo cual no dejaba entrever nada sobre su homosexualidad, que llevaba a sus espaldas títulos muy conocidos como “Gigante” o “El espejo roto” y que compartió créditos con actrices de gran renombre como Lauren Bacall y Julie Andrews.





Nominaciones y premios Oscar.

La película recibió 5 nominaciones a los Oscars  incluyendo a la Mejor Actriz Principal, la única que Doris Day recibiría en toda su carrera profesional, y Mejor Banda Sonara. La película solo se llevó el reconocimiento de la Academia en el apartado de Mejor Guion.

Para ser una comedia ligera puede decirse que recibió un número considerable de nominaciones al Oscar, por no hablar del que consiguió. Este hecho denota que la comedia causó sensación ya que la Academia es famosa por olvidarse de las comedias a la hora de nominar. Vivien Leigh dijo una vez que era más fácil hacer llorar que hacer reír y yo opino que realmente es cierto ya que nuestras vidas están pobladas de sucesos horribles y por lo tanto nos es fácil sentirnos identificados con algún actor o alguna actriz que está sufriendo en la pantalla. Que un actor nos haga reír y nos haga olvidarnos de esos problemas en lugar de hacer que nos compadezcamos del personaje sufridor tiene un gran mérito.

Sé que es una película que quizás no tenga un doble sentido filosófico escondido o un fondo muy profundo,puede que sea simple y plana como la vida misma, pero precisamente ahí reside su encanto porque nos recuerda que la vida solo es complicada porque nosotros la complicamos.




















Título original: Pillow Talk.
Duración: 103 minutos.
Director: Michael Gordon.
Guión:. Russell Rouse, Maurice Richlin, Stanley Shapiro y Clarence Greene.
País: EE.UU.
Año: 1959.
Música: Frank De Vol.
Elenco: Rock Hudson, Doris Day, Tony Randall, Thelma Ritter, Nick Adams y Julia Meade.
Producción: Ross Hunter, Martin Melcher y Edward Muhl.
Fotografía: Arthur E. Arling.

Tarantino, ese director que es género.

Muchos hablan de lo Tarantiniano. De un género sádico, cargado de un fino humor negro, sutil y cargado de referencias a la cultura popular de finales de siglo pasado. Pero, ¿realmente es lo Tarantiniano un género?

Ya nos lo indicaba el director en su archiconocida Pulp Fiction, con la definición del mismo término "Pulp" una revista o libro de contenido y temática estridente, extraña, rara impreso en papel de baja calidad, con una encuadernación, es decir, un cómic de serie B, de bajísima calidad. (Os dejamos el enlace a la definición de Wikipedia )

Os invito a revisar todas y cada una de sus películas, desde Reservoit Dogs, hasta Django desencadenado. Puras representaciones del género Pulp, Temática y puesta en escena extraña, estridente, un montaje no sólo revolucionario, si no que además roza lo extraño. Los planos, la fotografía, claramente manan la esencia del cómic Pulp y del Manga, en especial desde Kill Bill, en el que se acercó al cómic oriental, creando el "Manga Pulp".

Si nos atenemos a esto, y a la definición de Wikipedia, podríamos clasificarlos:

Django Desencadenado sería un Railroad Pulp, Reservoir Dogs y Pulp Fiction, dos verdaderos gangster pulps, Malditos bastardos un Men's adventure pulp. Kill Bill, sin embargo sería aquello que he llamado "Manga pulp".

Dicen los expertos, que sólo aquel que conoce a su perfección la historia del cine puede ser un genio del séptimo arte, y por casualidad, la historia del cine se cruzó con Quentin Jerome Tarantino, un jóven que comenzó a trabajar en un videoclub. Y qué mejor para conocer la historia del cine que un videoclub, un lugar donde todo el cine está retenido.

Para continuar este homenaje a Quentin Tarantino, voy a hacer un repaso a todas sus películas.

Reservoir Dogs (1992)

Es un equipo de ladrones profesionales preparados, lo tienen todo planeado, dan un gran golpe a una joyería, pero algo sale mal, y la policía les pisa los talones.

¿Qué ha podido pasar? ¿Hay un soplón? ¿Quién es el soplon? ¿Cómo se enlazan las historias de los personajes?

Tarantino nos trae así una magnífica historia, con un montaje basado en el flashback de unos personajes, que, encerrados en un almacén tratan de descubrir qué salió mal en el atraco perfecto.

La película nos trae grandes momentos del cine desde el minuto uno, con la gran discursión sobre si Like a Virgin de Madonna es una Oda al miembro viril masculino, o sobre si dar propina es religión o no, con los títulos de crédito con Little Green Bag de fondo, o la sádica escena de la escena cortada, parodiada en Los Simpson por los archiconocidos Rasca y Pica.

Pese a que no ganó ningún gran premio Tarantino consiguió con este filme entrar en la historia del cine, una entrada que ya nadie conseguiría parar. El que llegaba con cine independiente, irrumpía entre los directores más laureados con su segundo largometraje.

Pulp Fiction (1994)

Pulp Fiction supone el triunfo del bajo presupuesto frente a la academia. Tarantino, con un montaje más extraño que el de Reservoir Dogs, nos trae una fascinante historia de enredo montada con distintos cortos que acabaron siendo el mismo filme.

¿Quién no recuerda la conversación de "las pequeñas diferencias", o Ezequiel 25:17?
La Pequeña Gran Pantalla

Fascinante guión realizado por el mismo Tarantino con Roger Avary, con una impresionante fotografía, que ganó el oscar a mejor guión original entre sus 7 candidaturas, entre ellas la de mejor pelicula, al igual que en los globos de Oro y en los premios de la academia británica.

Jackie Brown (1997)

A pesar de ser una de los menos impresionantes, y en nuestra opinión la más floja de las películas de Tarantino, Jackie Brown es una historia que encierra cierta chispa, que hace meternos dentro del film y no poder salir hasta la llegada de los créditos finales.

Kill Bill Volumenes 1 y 2 (2003-2004)

Si a pesar de sus anteriores películas aún había gente que no conocía a Tarantino, fue esta alocada historia de venganza la que descubrió finalmente al genio que es Tarantino,

Una brutal y sádica historia sobre la venganza, que mama de la cultura del manga, y de las mejores historia del western.

Malditos Bastardos (2010)

¿Qué decir de la gran historia que tanto nutre al cine estadounidense? Tarantino transforma la Segunda Guerra Mundial añadiéndole su final alternativo. Un cruce de historias en la que los Judios se vengan de Hitler, y propiamente de los nazis.