“Memorias de África”.
Para empezar
una ENORME disculpa a todos los lectores del blog por haber “abandonado” esta
sección. He de decir que no ha sido por gusto sino por asuntos familiares que
se escapaban de mis manos y no tenían otra solución que la asimilación y dejar
que pase el tiempo. El hecho de que la universidad me ha tenido absorbida
también puede añadirse como causa de este pequeño abandono.
Ahora no perdamos
más tiempo. Hoy vengo a redescubriros
una película que, aunque data de los 80, es conocida mundialmente como un
clásico del cine sobre todo por sus maravillosos parajes africanos y su
increíble BSO, “Memorias de África”.
Una película
clásica no es aquella que fue estrenada en un pasado muy lejano o que está
rodada en blanco y negro, sino una película que a pesar del tiempo que hace
desde que se dio a conocer al público sigue siendo famosa y tiene una gran
reputación que le precede. Para resumir, son esas películas que no hace falta
ver para saber de qué tratan o simplemente para saber que son obras maestras, y
de renombre, del cine; una película que hay que ver antes de morir como dirían
algunos libros de cine.
Me confieso
antes de seguir para que luego no digáis que no os he avisado; soy toda una
fangirl de Mery Streep, pero os
prometo que intentaré ser totalmente objetiva. Eso no quiere decir que haya de
negar o encubrir todo lo que aporta a la película por miedo a que creáis que me
dejo llevar por mis gustos, ya que, si os paráis a pensar, fue por algo por lo
que esta actriz consiguió mi admiración. No digo que haya de conseguir la
vuestra, sino que consiguió la mía por el hecho de que todos sus trabajos me
han encantado y he de alabar aquello que me parece que está perfectamente
dispuesto en el film.
Karen Dinesen (Streep) es una dama
danesa que viaja en 1914 a Kenia para contraer matrimonio con el barón sueco
Bror Blixen (Brandauer), hermano de
su ex-amante. Este le proporcionará la posición social de baronesa y ella a él
su dote, la cual emplean en sacar adelante una plantación de café. Allí, en
tierras africanas, conoce a Denys Finch-Hatton (Redford), un explorador que la ayudará a hacer de África su casa. A
pesar de su enfermedad que la incapacita de por vida para tener hijos, su
divorcio tras el engaño de su marido, sus desacuerdos respecto a las normas contra
los nativos y la Gran Guerra que destruyó Europa, Karen vive “los años más felices de su vida” en
África. Dicen que nada es para siempre, por eso cuando la plantación sale
ardiendo una noche y toda la cosecha es arrasada Karen se ve obligada a vender
sus posesiones en 1931, poco después su amante muere mientras planeaba en su
avioneta y Karen vuelve a Dinamarca para no regresar nunca más
a África.
 |
| "Yo tenía una granja en África al pie de las colinas de Ngong." |
La película
empieza como si de un cuento se tratara, y es que la baronesa Blixen, bajo el
sobrenombre de Isak Dinesen, dedico el resto de su vida desde que volvió a
Dinamarca a escribir. De hecho, la historia que se relata en la película está
completamente unida a sus orígenes como escritora.
En el film Dennys y Berkeley
Cole (Kitchen) llegan a casa de los Blixen buscando un lugar donde
alojarse, en ese momento el barón Blixen está fuera de casa cazando, y Karen les
invita a cenar y a pasar la noche. En África era costumbre entretener a los
invitados recitando o cantando pero Karen no sabía cantar, por eso decidió
contarles un cuento. A la mañana siguiente Dennys le obsequia con una preciosa
pluma para que escriba todos esos cuentos que fluyen de su imaginación como si
fueran un río.
Durante
el rodaje…
Sydney Pollack quería a una Karen Blixen sexy y a la vez de una
falsa apariencia frágil. Puede que en las fotos que han llegado a nosotros
sobre aquella época no se muestre bien si esta mujer poseía una gran belleza o
no, pero el director demandaba estas dos principales características. Por eso, Meryl
Streep relleno su sujetador para que pareciera que tenía más pecho y se
vistió un tanto atrevida. Años después confesaba avergonzada que había sido una
tontería. Tontería o no, Pollack encontró en ella lo que buscaba.
 |
| "Por la cándida adolescencia." |
Echando un ojo a las
vestimentas que los protagonistas llevan en la película es un poco difícil
decir si derrochan atractivo sexual, pero para eso tenemos una de las escenas
más sexys, para mi gusto, del cine. Una escena de un desnudo no es comparable a
esta donde ambos actores aparecen completamente vestidos. Hay algo en esa
manera que Redford tiene de lavar el pelo a Streep mientras le
recita un poema al lado de un río infestado de rinocerontes. El momento clave,
sin duda, es cuando le aclara el pelo y se miran el uno al otro. Esa mirada es
más apasionada que muchos de los besos que otros actores han compartido en
pantalla.
Lo de los rinocerontes parece una tontería pero
resultan ser unos animales bastante peligrosos cuando se encuentran en su
hábitat natural y no en un zoo. Estoy segura de que este pequeño detalle es
pasado por alto por la mayor parte del público pero esto le añade cierto morbo
a la escena. Ya sabéis lo que dicen del peligro, que es excitante.
Lo que no sabéis es que Pollack quería que todo fuera lo más real posible e hizo que Streep se enfrentará a dos leones de
verdad. En ambas ocasiones había un cuidador cerca y supongo que además habría todo
un equipo de profesionales preparados por si algo salía mal, pero eso no quita
que el director desatara al león en la escena en la que la oscarizada actriz da
latigazos al suelo intentado asustar al león que ha atacado su ganado. En más
de una ocasión la actriz ha contado esta anécdota en sus entrevistas. Pollack negaba que Streep hubiera corrido peligro en algún momento del rodaje y
comentaba que seguro que fue el miedo de la actriz lo que la llevó a pensar que
el león estaba suelto pero que en realidad no fue así. Quién sabe.
.jpg) |
| "Cuando los descubridores llegaban al límite del mundo escribían: <<más allá hay dragones>>" |
Es imposible
saber donde reside la grandeza de una película como esta por el hecho de que
todos los aspectos, o la mayor parte de ellos, aportan algo que contribuye. Lo
que sí que podemos decir es cuales son las escenas que tienen más peso en la
película y sin duda la escena que se reproduce en nuestra mente cuando pensamos en este film es
en la que Streep y Redford sobrevuelan Kenia en la
avioneta de Dennys.
La naturaleza salvaje de África y la
preciosa música de John Barry son una mezcla perfecta. Esas imágenes rodadas
desde lo alto, con una fotografía de vértigo, acompañadas de esa música nos
trasportan a Kenia, donde los actores estuvieron al redor de 6 meses para rodar
esta película, sin contar el tiempo que pasarían ensayando. Parece, y es, mucho
pero hay algo que distingue a las películas contemporáneas y a las “antiguas”, la
avanzada tecnología y los ensayos. Mientras que hoy en día los directores graban 20 veces la
misma escena y eligen la que más les gusta, antes ensayaban durante meses las
escenas que iban a rodar más tarde y aún así también grababan bastantes tomas
hasta que el director creía que era suficiente material para trabajar más tarde
en los estudios.
Las localizaciones, el vestuario, los muebles y
demás cosas de attrezzo aportan realidad
a la película. El continente africano es tan protagonista como el resto del
reparto.
Yo no estoy en contra del doblaje, de hecho creo
firmemente que el doblaje español es uno de los mejores que hay, pero he de
decir que se pierden muchos matices importantes a la hora de doblar las
películas, como el sentimiento original que los actores ponen cuando hablan
mientras actúan, para que puedan ser disfrutadas por todo tipo de públicos sin
necesidad de que sepamos o entendamos otros idiomas. Se supone que estas
personas son actores de doblaje y por lo tanto van a poder aportar todo lo que
aportaban los actores originales, pero siento decir que la mayor parte de las
veces no es así. Me alegra decir que esta película mantiene bastante bien el
sentimiento original. Meryl pasó tiempo escuchando y observando a la niñera
danesa de los hijos de su amigo, y también actor, Jeremy Irons para aprender el acento danés que reprodujo sin ningún
problema, demostrando una vez más su talento con los acentos (también
demostrado en “La decisión de Sophie”,“El baile de Agosto” o “La dama de hierro” por poner algunos
ejemplos).
La actriz que dobla normalmente a Meryl Streep, al igual que el doblador de Klaus Maria Brandauer, pone
un acento que, si bien no se sabe si sería el que pondría un danés al hablar
español, muestra que el personaje es extranjero y de origen diferente al del
resto de personajes, salvo al de su marido que también tiene un acento similar
en español para demostrar que provienen del mismo lugar.
Premios y nominaciones.
El film recibió 11 nominaciones a los Oscars, incluyendo a la Mejor Actriz (Meryl Streep) y al Mejor Actor de Reparto (Klaus Maria Brandauer), alzándose con 7 estatuillas, incluyendo a Mejor Película, Mejor Banda Sonora y Mejor Director.
That’s all,cinéfilos!
Título original: “Out of Africa”.
Duración:
154 min.
Director:
Sydney Pollack.
Guion:
Kurt Luedtke, basado en varias obras de Isak Dinesen y la autobiografía escrita
por Judith Thurman.
País:
Estados Unidos.
Año:
1985.
Música:
John Barry.
Elenco:
Meryl Streep, Robert Redford, Klaus Maria Brandauer, Michael Kitchen, Malick
Bowens, Joseph Thiaka, Stephen Kinyanjui, Michael Gough, Suzanna Hamilton.
Productora: Sydney Pollack. UNIVERSAL PICTURES.
Fotografía: David Watkin.
