El clásico de todos los tiempos: “Lo que el viento se llevó”.
Para empezar nuestra sección de cine clásico con
buen pie os traigo esta pieza cinematográfica tan conocida y aclamada, llamada originalmente
“Gone with the Wind”.
Cuando comenzaba a iniciarme en el Séptimo Arte mi
profesora de música me recomendó ver esta película, algo que más tarde, aquel
mismo año, haría mi madre. Alentada por ambas mujeres decidí informarme sobre
su argumento, ya que lo único que conocía de ella era que tenía una duración
extensa, y verla tras sentir curiosidad por las andanzas de Escarlata O’Hara.
Escarlata O’Hara (Leigh) es considera la más
bella muchacha de Georgia y por ello todos los hombres del condado le declaran
su amor incondicional, pero a ella solo le interesa un hombre, el conservador
Ashley Wilkes (Howard). Este seguirá la tradición de su familia y se casará con
una prima suya, Melanie Hamilton (de Havilland), no sin antes hacerle creer a Escarlata que él
está enamorado de ella pero que su deber es casarse con su prima Melanie, o al
menos eso es lo que Escarlata piensa. Esto ocurre el día que estalla la guerra
entre el Norte y el Sur de Norteamérica, en una fiesta en casa de los Wilkes
donde Escarlata conoce al infame Rhett Butler (Gable), el único hombre que no
se rinde ante los encantos de Escarlata, a pesar de amarla, y que ve mucho más
que una cara bonita en Escarlata. Ese mismo día Escarlata acepta la propuesta
de matrimonio de Charles Hamilton, hermano de Melanie, por despecho, algo que
repetirá dos veces más a lo largo de la película.
Algo que poca gente sabe es que el film es una
adaptación del best-seller escrito por Margaret Mitchell y que posee el mismo
nombre que la película. Después de 10 años escribiendo, borrando y cambiando
ideas, Margaret Mitchell consiguió publicar su primer y único libro titulado “Gone with the wind” en 1936. Desde el
momento que salió al mercado tuvo un éxito arrollador hasta el punto de que
David O’Selznick quiso comprar inmediatamente los derechos del libro para
convertirlo en película. Cuando el productor O’Selznick obtuvo los derechos del
libro la caza para encontrar a la actriz principal comenzó, convirtiéndose en
una campaña publicitaria debido a la longitud de esta.
Cuentan los conocedores que Vivien Leigh fue elegida para ser Escarlata O’Hara cuando el rodaje ya había empezado. El que se convertiría en su segundo esposo, el también actor Laurence Olivier, viajo junto a ella para hablar, sobre un papel al que daría vida más tarde en la película “Cumbres Borrascosas”, con su agente Myron Selznick, el hermano de David O’Selznick. A través de este consiguieron un pase para ir a ver el rodaje. Por aquel entonces estaban rodando la escena del incendio de Atlanta y la leyenda dice que, entre las llamas que quemaban los decorados de “King Kong” y “El jardín de Alá”, Myron se dirigió a su hermano y le presentó a su Escarlata O’Hara.
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No solo chicas desconocidas se dejaban la piel para conseguir interpretar a la caprichosa, egoísta y obstinada Escarlata, sino que actrices tan conocidas como Katherine Hepburn, a la que el productor le dijo que Clark Gable no la perseguiría durante 12 años (algo que el personaje de Rhett Butler hace con Escarlata), Paulette Goddard, por aquel entonces repudiada por ser amante de Charles Chaplin, o Bette Davis, que presentó su candidatura con su papel en “Jezabel” (otro drama sureño) luchaban por ser la belleza de Atlanta que David O’Shelznick quería. En las Navidades de 1938 Vivien Leigh fue elegida para interpretar a Escarlata O’Hara, dando luz verde para empezar el rodaje.
A Olivia de Havilland le sirvió el papel de Melanie Hamilton en bandeja de plata su propia hermana, Joan Fontaine, la cual rechazo el papel creyendo que la película sería un completo fracaso.
Mención especial a Hattie McDaniel como Mammy, la
sirvienta de la casa de los O’Hara y la que parece ser la voz de la conciencia
de la cual Escarlata carece.
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Para finalizar un elenco de vicio Butterfly McQueen
haciendo de la criada de color y desobediente, Laura Hope Crews como la tía
Pittypat, la tía nerviosa de Melanie, y Ona Munson como la prostituta pelirroja
Belle Watling.
Actrices y actores elegidos, guion adaptado, luces,
cámara y acción!
“Lo que el viento se llevó” es una película que narra la historia de unos personajes ficticios con el trasfondo de la Guerra de Secesión. Una nación sacudida por las constantes luchas mientras una joven muchacha libra su propia batalla para sobrevivir, convirtiéndose en un icono de “nunca te rindas” (reflejado en la escena de “a Dios pongo por testigo de que jamás volveré a pasar hambre”) Impresionantes paisajes y vestuario acompañan las muy aplaudidas actuaciones de estos actores que dan vida a unos personajes que han perdurado, gracias a ellos, en la historia del cine. La película no habría sido la misma sin los cinco directores que pasaron por la dirección dispuestos a comerse el mundo con el best-seller de Margaret Mitchell.
Sin duda la grandeza de
“Lo que el viento se llevó” reside en
el hecho de que nos relata una historia como la vida misma, sin añadir dramas
lacrimógenos, dándole un toque soberbio gracias a la mezcla de géneros:
comedia, romántico, épico, histórico, aventuras y drama; y es que la vida no
tiene solo tristezas o risas sino de todo un poco. Mucho más que una película
merece estar en el podio del Séptimo Arte, por perdurar en nuestra retina, y
tener un espacio de tiempo libre en tu vida dedicado a verla.
Durante el rodaje…
Se oyeron muchos
rumores sobre los problemas que Gable tenía con Leigh, debido a que él comía
cebolla antes de una escena en la que hubiera un beso, y con George Cukor, el
primero de los cinco directores que pasaron por la dirección de la película. En
cuanto a estos rumores acerca de la mala relación entre co-protagonistas he de
discrepar ya que hay fotos de ambos jugando y riéndose entre escenas, y por
otro lado está la carta de pésame de Leigh a la última mujer de Gable en la que
ensalzaba no solo su trabajo como actor sino su labor como ser humano y
compañero. Después del fallecimiento de Clark Gable y Leslie Howard, kamikaze
de la Segunda Guerra Mundial, llego el aniversario de la película en el que
Vivien Leigh y Olivia de Havilland presentaron sus respetos ante los cuadros de
ambos actores en un sentido homenaje.
Después de que George
Cukor fuera despedido, se comenta que fue debido a las discrepancias que tenía con
Clark Gable, y después de que otros 3 directores intentaran dirigir el gran
navío que era “Lo que el viento se llevó”,
llegó Victor Flemming, gran amigo de Clark Gable. Este fue el que se llevó
todos los halagos por haber dirigido la película pero en realidad hizo menos de
lo que hacen otros directores. Cuando llegó a tomar la dirección el elenco había
sido cuidadosamente escogido y había escenas grabadas. Además, señalar que
Vivien Leigh y Olivia de Havilland seguían reuniéndose en secreto con George
Cukor para recibir órdenes de este y ponerlas en práctica en el set.
Todos los actores leyeron
el libro de Margaret Mitchell para captar la esencia de su personaje, todos
salvo Leslie Howard que seguía sin sentirse cómodo interpretando a Ashley
Wilkes y no quiso añadir un toque personal a su personaje, limitándose a seguir
las indicaciones del director y nada más.
“Lo que el viento se llevó” y lo que no pudo
lo dejo.
Para hablar del después,
tras fabricar la leyenda, empecemos por la premier. Como podéis ver tuvo una
gran repercusión, había hasta un avión con el fin de llevar al elenco a Atlanta
a presentar la película! Observad que toda Atlanta se vistió de gala para
recibir la llegada de la película más esperada del año. Fijaos también en que
falta alguien, Hattie McDaniel no fue. ¿Por qué no iría al estreno de una
película de la cual se sabía que causaría sensación? Tan sencillo y cruel como
que no se le permitió asistir debido a su color de piel. Después de todo el
camino recorrido desde la Guerra de Secesión hasta aquel momento, seguía
habiendo tensión entre la gente negra y la blanca. Lo curioso es que a la gala
de los Oscar sí que se le permitió acudir y de hecho se le concedió el Oscar
como Mejor Actriz Secundaria, convirtiéndose en la primera persona de color en
ganar la estatuilla de oro.
Además del Oscar a
Hattie McDaniel, que se lo quitó a su compañera de reparto Olivia de Havilland,
“Lo que el viento se llevó” recibió 9
Oscars más, incluyendo el de Mejor Actriz Principal, Mejor BSO y Mejor Película.
Cuando se acabaron las
entregas de premios las carreras de algunos actores despegaron hacia el
estrellato, como en el caso de Olivia de Havilland, las de otros brillaron con
luz propia en aquel momento y no lo volvieron a hacer nada más que en momentos
puntuales, el de Vivien Leigh es un claro ejemplo, y las de otros se
mantuvieron en su alto caché, Clark Gable.
Para finalizar os voy a
dejar un tributo que hice años atrás sobre la actriz principal de la película,
Vivien Leigh, que el pasado 1 de Noviembre habría cumplido 100 años. En mi
canal de YouTube podéis encontrar tributos a la película pero os advierto de
que contienen spoilers.
https://www.youtube.com/watch?v=tHE44I3WhoM&list=UU98Y8GkJiO8MvoSs4Tp9V1A&index=9
That's all, cinéfilos!
That's all, cinéfilos!
Título
original: “Gone with the wind".
Duración: 238 min.
Director: Victor Flemming.
Guion: Sydney Howard, sobre la novela homónima de Margaret Mitchell.
País: Estados Unidos.
Año: 1958.
Música: Max Steiner.
Elenco:
Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland, Leslie Howard, Hattie McDaniel, Thomas Mitchell, Evelyn Keyes, Ann Rutherford, Barbara O'Neil.
Productora: David O'Selznick. SELZNICK INTERNATIONAL.
Fotografía:
Ernest Haller.
cada vez que la veo descubro algo nuevo,
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