“La estrella”.
Señores y señoras, es un placer para mí comunicaros
que sí, la leyenda es cierta, los musicales existían en los 70, 80 y 90 aunque
nos los hayan querido ocultar vendiéndonos comedias románticas y dramas de lo más
trágicos. Por eso yo he escogido uno de los musicales menos conocidos y peor
tratados de la historia del cine, simplemente por el hecho de haberse estrenado
a finales de los 60 cuando el género musical perdía importancia y se convertía
en los deshechos de un Hollywood más serio pero menos conservador.
Con todos ustedes “La estrella”.
Gertrude Lawrence fue una actriz de teatro y de cine durante su
trayectoria de 30 años. A menudo interpretaba papeles cómicos hechos a su
medida por Noel Coward, amigo de la
actriz desde la infancia y escritor de un gran número de obras teatrales.
Con una vida amorosa tan ajetreada como su carrera
profesional y una personalidad obstinada y altiva cautivó continentes, tanto el
europeo como el americano, y a un número incontable de hombres, entre ellos a sus
dos maridos, unos cuantos amantes, y al que más nos interesa, al director Robert Wise.
1962/1963, Salzburgo, Austria. El
director Robert Wise se encontraba rodando otro musical que sí que se ganaría el
favor de la crítica, “Sonrisas y
lágrimas” (1965), cuando tuvo la idea de realizar una película sobre la
protagonista de “Lady in the dark”. La pregunta que rondaba su cabeza era
¿quién podría ser su Gertrude Lawrence ficticia?
La respuesta le llegó al ritmo de “The
hills are alive with the sound of music” (las colinas reviven con el sonido
de la música) cantada por la joven estrella de Broadway, “The boyfriend”o “Camelot”,
y futura promesa del cine, Julie
Andrews.
Andrews apenas comenzaba su carrera
cinematografica, con una película a espaldas que todavía no había sido
estrenada, pero con la llegada de 1964
Julie se convirtió en toda una sensación gracias al estreno de “Mary Poppins”, su primera película. Si
quedaba alguna duda de si Andews sería
capaz de realizar el reto de interpretar a la también británica Lawrence desapareció en 1965 cuando la
Academia le concedió el Oscar por su papel de la niñera supercalifragilisticoespialidosa
de Walt Disney.
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| Gertrude Lawrence a la izquierda y Julie Andrews como Lawrence a la derecha. |
La belleza de Andrews,
de la cual Lawrence carecía, no pudo
ser ocultada bajo esa caracterización basada en pelucas pelirrojas y trajes
años 20 pero si es cierto que podemos encontrar un parecido, quizás no físico, entre la
verdadera Gertrude Lawrence y la
Lawrence de Andrews.
Tenemos al director y a la actriz principal, el
resto del reparto se completa con gran facilidad, con lo que los ensayos, que
durarían casi un año debido a la complicidad y longitud de los números
musicales, pueden dar comienzo al igual que mi presentación de la película.
Como ya os he comentado al comienzo este film está
basado en la vida de Gertrude Lawrence (Andrews), dentro y fuera de escena,
desde el punto de vista de sus amigos y conocidos, ya que ellos y sus memorias
fueron los que ayudaron a realizar el guion. Debido a esto hubo varios
problemas porque cada persona recordaba de una manera diferente a la británica.
La película nos habla tanto de su vida profesional (ascenso, éxitos y fracasos)
como de la personal (romance, maternidad y amistad) presentándonos un retrato con
un toque cómico, pero a la vez dramático, y musical de la actriz británica.
Pocos sabréis que la primera actriz en interpretar el
papel de Eliza Doolittle fue Julie
Andrews en el musical de Broadway titulado “My fair lady” y que cuando el musical fue llevado a la gran
pantalla el productor James Warner prefirió
la cara conocida de Audrey Hepburn, y
la voz de la cantante Marni Nixon
que la doblaría en las canciones, a la actriz del reparto original, Julie, la
cual no necesitaba que nadie la doblara pero no era un rostro conocido. ¿Por
qué os cuento esto? Porque en esta película veo a la Eliza Doolittle de Andrews que nunca vio la luz en una
sala de cine. Si habéis visto “My fair
lady” estoy segura de que encontrareis similitudes entre los personajes de
Lawrence y Doolittle. Ambas mujeres no están en posesión de una gran suma de
dinero, algo que cambia de alguna manera cuando cada una conoce a un hombre de
alta posición social que quiere cambiar su modo de hablar, su vestuario, sus
modales; quieren volverlas más refinadas, en definitiva.
En el rodaje…
Anteriormente lo que he hecho ha sido contaros lo
que pasaba detrás de las escenas de las películas elegidas, pero esta vez he
seleccionado un pequeño vídeo documental en el que podemos ver los ensayos de
algunos números musicales y en el que cuentan anécdotas del rodaje.
Como sé que después de ver este video os va a picar
la curiosidad sobre como quedaron esos números musicales tras tanto ensayo os
voy a dejar un pequeño vídeo de la canción “Burlington
Bertie from Bow” en la que Gertie (Andrews)
se viste como un típico sir inglés y nos cuenta su vida en Inglaterra. En este
número vemos de lo que era capaz Gertrude Lawrence ya que con tal de ganarse
unos cuantos aplausos del público expone al bebe que lleva dentro al baile que
conlleva la canción.
Hablemos de las canciones que juegan un papel tan
importante como el de los actores que actúan en el film. Unos lyrics con
sentido, cosa que es difícil encontrar, una música con ritmo, nada monótona y
diferente en cada parte de la película, y unas voces con fuerza que proyectan
las canciones formadas por esas letras y esa música melodiosa. Mención especial
a la voz de soprano de la dama (condecorada por la reina de Inglaterra) Julie Andrews de la cual ya nos
esperábamos esa riqueza vocal.
A parte de los números musicales, el vestuario le da
un toque supremo a esta obra cinematográfica. Con una gran gama de trajes nos
lleva desde el vestuario del más pobre inglés hasta el del más rico de todos no
sin antes recorrer el armario de la gente que está entre ambos.
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Lo mejor para el final; las actuaciones.
Richard Crenna como el domador y segundo marido de Gertie, Richard
Aldrich, Michael Craig intentando
convertirla en una señora respetable y educada en el papel de Sir Anthony
Spencer, Daniel Massey como el
confidente y artista Noel Coward, y por supuesto Julie Andrews como, la actriz, la cantante, la mujer, la estrella, Gertrude Lawrence.
Un trio cinematográfico totalmente desconocido es el
formado por Robert Wise, Julie Andrews y Saul Chaplin. Director, actriz y productor trabajaron juntos en el
proyecto musical llamado en origen “The
sound of music” el cual fue un éxito muy sonado y hoy en día es aun
conocido. El problema es que todo el mundo, sobretodo la prensa, tendía a
comparar el éxito titulado “Sonrisas y
Lágrimas” con esta nueva producción. “La
estrella” recibió 7 nominaciones de la Academia pero esta debió de
arrepentirse, debido a las malas críticas que la película anoto, y no le
concedió ni una sola estatuilla.
El cine es un arte al igual que la música, qué mejor
que juntar ambos tipos de arte. La gente tiende a pensar que tienen que estar
separados de alguna manera. Es decir, la película tiene que tener B.S.O. y
contra eso no tienen ningún problema, pero que los actores se dediquen a cantar
para expresar sentimientos no lo ven con tan buenos ojos. Cierto es que algunas
películas quizás se exceden con las canciones, pero luego hay otras que tienen
además de canciones y números musicales unos ricos diálogos, este es el caso de
“La estrella”. Las canciones están
puestas estratégicamente para que no entorpezcan el ritmo ligero de la película
sino para reflejar la carrera de la protagonista y es como si fueran a parte de
la película ya que solo aparecen cuando Gertie está actuando en el teatro.
Para todos aquellos que amáis el género musical que
nos ofrece el Séptimo Arte sé que vais a apreciar esta película, y para los que
habéis tenido una mala experiencia con un musical os recomiendo probar suerte
con esta película, no os arrepentiréis.
Título
original: Star!
Duración: 175 min.
Director: Robert Wise.
Guion: William Fairchild.
País: EE.UU.
Año: 1968.
Música: Lennie Hayton.
Elenco: Julie Andrews, Richard
Crenna, Daniel Massey, Michael Craig.
Producción: Saul Chaplin. 20TH CENTURY FOX.
Vestuario: Donald Brooks y
todo su equipo de diseñadores.
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